martes, 17 de noviembre de 2009

Varios Artistas-2008-Modern Rock Five Hundred






















1. The Smiths - How Soon Is Now (6:46)
2. Joy Division - Love Will Tear Us Apart (3:10)
3. Sex Pistols - Anarchy In The U.K. (3:32)
4. U2 - New Year's Day (4:18)
5. Nirvana - Smells Like Teen Spirit (5:02)
6. Ramones - I Wanna Be Sedated (2:29)
7. Jane`s Addiction - Been Caught Stealing (3:34)
8. Violent Femmes - Blister In The Sun (2:24)
9. Radiohead - Creep (3:55)
10. The Clash - london calling (3:21)
11. Pixies - Monkey Gone To Heaven (2:55)
12. Sex Pistols - God Save The Queen (3:20)
13. The Stone Roses - I Wanna Be Adored (4:53)
14. Beck - Loser (3:55)
15. Television - Marquee Moon (10:40)
16. R.E.M. - Radio Free Europe (4:06)
17. Pearl Jam - Jeremy (5:19)
18. Talking Heads - Psycho Killer (4:20)
19. The Replacements - Alex Chilton (3:13)
20. Breeders - Cannonball (3:33)
21. New Order - Blue Monday-88 (4:07)
22. David Bowie - Space Oddity (5:15)
23. The Clash - Train In Vain (3:12)
24. Radiohead - Paranoid Android (6:25)
25. The Cure - Boys Don't Cry (2:42)
26. Nine Inch Nails - Head Like A Hole (4:59)
27. Elvis Costello - Radio Radio (3:06)
28. Lou Reed - Walk On The Wild Side (4:14)
29. Depeche Mode - Personal Jesus (3:47)
30. The Police - Roxanne (3:12)
31. U2 - Sunday Bloody Sunday (4:40)
32. Pixies - Where Is My Mind (3:49)
33. Sonic Youth - Teen Age Riot (6:58)
34. Fugazi - Waiting Room (2:53)
35. Jane`s Addiction - Jane Says (4:52)
36. The B-52's - Rock Lobster (4:54)
37. Beastie Boys - Fight For Your (3:29)
38. Bauhaus - bela lugosi is dead (9:40)
39. Husker Du - Makes No Sense At All (2:46)
40. Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge (4:33)
41. Nirvana - All Apologies (3:50)
42. Blondie - Heart of Glass (4:12)
43. R.E.M. - It`s The End Of The World As (4:07)
44. Weezer - Undone - The Sweater Song (5:05)
45. Pearl Jam - Alive (5:41)
46. My Bloody Valentine - Only Shallow (4:17)
47. Faith No More - Epic (4:54)
48. XTC - Dear God (3:37)
49. Bjork - Human Behaviour (4:11)
50. U2 - Pride (In The Name Of Love) (3:49)
51. Pixies - Here Comes Your Man (3:21)
52. Patti Smith - Gloria (5:57)
53. Iggy Pop - Lust For Life (5:14)
54. Talking Heads - Burning Down The House (4:03)
55. Nirvana - Come As You Are (3:39)
56. Blur - Song 2 (2:02)
57. New Order - Bizarre Love Triangle-94 (3:54)
58. Bob Marley & The Wailers - Get Up Stand Up (3:19)
59. The Dead Milkmen - Bitchin' Camaro (3:01)
60. Beastie Boys - Sabotage (2:59)
61. The Stooges - I Wanna Be Your Dog (3:10)
62. Pavement - Cut Your Hair (3:06)
63. Smashing Pumpkins - Today (3:20)
64. The Velvet Underground - Pale Blue Eyes (5:41)
65. Radiohead - Fake Plastic Trees (4:50)
66. Elvis Costello - (What`s So Funny `bout) Peace (3:32)
67. R.E.M. - Losing My Religion (4:28)
68. The Clash - Rock The Casbah (3:42)
69. Beck - Where It`s At (5:31)
70. Camper Van Beethoven - Take The Skinheads Bowling (2:32)
71. The Cure - Just Like Heaven (3:32)
72. Jeff Buckley - Last Goodbye (4:35)
73. Oasis - Wonderwall (4:18)
74. The Boomtown Rats - I Don`t Like Mondays (4:19)
75. Red Hot Chili Peppers - Give It Away (4:45)
76. Lenny Kravitz - Are You Gonna Go My Way (3:32)
77. Modern English - I Melt With You (3:51)
78. David Bowie - Changes (3:34)
79. The Psychedelic Furs - Pretty In Pink (3:58)
80. Devo - Whip It (2:39)
81. Blondie - Rapture (4:59)
82. Nine Inch Nails - Closer (6:13)
83. James - Laid (2:36)
84. Talking Heads - Take Me To The River (5:04)
85. The Clash - Should I Stay Or Should I Go (3:09)
86. The Afghan Whigs - Rebirth of the Cool (5:58)
87. Elvis Costello - Alison (3:21)
88. Folk Implosion - Natural One (3:09)
89. Siouxsie And The Banshees - Cities In Dust (4:04)
90. U2 - With Or Without You (4:56)
91. Ramones - Blitzkrieg Bop (2:12)
92. Nirvana - In Bloom (4:15)
93. The Jesus And Mary Chain - Just Like Honey (3:03)
94. Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made Of Thi (3:37)
95. Gary Numan - Cars (3:57)
96. Patti Smith - Dancing Barefoot (4:16)
97. Matthew Sweet - Girlfriend (3:40)
98. The White Stripes - Seven Nation Army (3:51)
99. The Cure - Lovesong (3:28)
100. David Bowie - Suffragette City (3:27)
101. Lou Reed - Intro , Sweet Jane (7:58)
102. Devo - (I Can't Get No) Satisfaction (2:40)
103. Squeeze - Tempted (4:04)
104. Pixies - Gigantic (3:13)
105. Nirvana - Heart-Shaped Box (4:41)
106. Depeche Mode - People Are People (3:46)
107. Talking Heads - Life During Wartime (3:42)
108. Kate Bush - Running Up That Hill (A Deal W (5:00)
109. The Velvet Underground - Rock & Roll (Full-Length V (4:46)
110. The Jam - town called malice (2:52)
111. Radiohead - Just (3:54)
112. Modest Mouse - Float On (3:28)
113. Cracker - Low (4:34)
114. Elvis Costello - Pump It Up (3:13)
115. U2 - One (4:36)
116. The Police - message in a bottle (4:51)
117. The Jesus And Mary Chain - Head On (4:11)
118. Jim Carroll Band - People (5:02)
119. Violent Femmes - Kiss Off (2:56)
120. The Church - Under The Milky Way (4:58)
121. Dead Kennedys - Holiday In Cambodia (4:32)

Queen-1973-Queen I


Tomo al mundo por sorpresa. Su combinación de hard rock, voces dobladas con claras reminiscencias operísticas, una imagen totalmente glam y unas estructuras cambiantes y absolutamente originales, dejó a crítica y público totalmente indefensos ante semejante aluvión. y si añadimos canciones con mucho gancho comercial, como el caso de "Keep yourself Alive", resulta de lo más inexplicable que no alcanzara un éxito mayor. Quizás la arriesgada propuesta musical, que se prodigaba en cambios rítmicos y melódicos por doquier, no terminara de enganchar. A pesar de todo, es un pilar fundamental en la historia musical de Queen y, por extensión, en la del rock de los 70. Una perfecta base sobre la que comenzar a evolucionar, a pesar de un sonido excesivamente agreste.


Puntuación: 6
Pagina Oficial: www.queenonline.com


Editado el 4 de septiembre de 1973 por Toshiba


1 Keep Yourself Alive- May 3:47
2 Doing All Right- May, Staffel 4:09
3 Great King Rat- Mercury 5:43
4 My Fairy King- Mercury 4:08
5 Liar- Mercury 6:25
6 The Night Comes Down- May 4:23
7 Modern Times Rock 'n' Roll- Taylor 1:48
8 Son and Daughter- May 3:20
9 Jesus- Mercury 3:44
10 Seven Seas of Rhye- Mercury 1:15


John Anthony Producer
Louie Austin Recorder, Engineer
Roy Baker Producer, Engineer
John Deacon Bass, Guitar, Guitar (Bass)
Gary Hellman Remixing
David Hentschel Engineer
John Luongo Remixing
Brian May Banjo, Guitar, Piano, Keyboards, Vocals, Producer
Freddie Mercury Piano, Vocals, Producer, Design
Douglas Puddifoot Design, Photography
Queen Producer
Ted Sharpe Engineer
Mike "Clay" Stone Engineer
Roger Taylor


Estilos Musicales: Hard Rock, Contemporary Pop/ Rock, Album Rock, Glam Rock, Art Rock, Arena Rock

Led Zeppelin-1971-Led Zeppelin IV


El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed.
La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada:
"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada"
El resultado superó las expectativas. Para la mayoría de los fans y para la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin (aunque algunos fans prefieren Physical Graffitti, quizás por ser doble).
Fue lanzado en 1971 y vendió 15 millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender 22 millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la 4ª posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America).
El álbum incluye temas como Black Dog, When the Levee Breaks, Going to California. Pero el más importante es sin duda Stairway To Heaven, el cual todavía es considerado la pieza definitiva de la década de los años 70 y la inspiración para demasiadas revelaciones de adolescentes para procesar con la mente humana.
El álbum no tiene un título definido, hecho derivado de la decisión tomada por Page después de la fría recepción por parte de la crítica del tercer álbum de la banda. Por razones de continuidad, se tiende a llamarlo Led Zeppelin IV, aunque en su versión original, no había absolutamente nada escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La edición original en vinilo se convirtió en objeto de culto entre los seguidores de Led Zeppelin y actualmente es muy buscado por los coleccionistas.
En cuanto a la portada, en esta ocasión conectó más con los gustos del grupo, según comentaba Page: "Robert y yo ideamos el diseño del IV. Robert había comprado la lámina que aparece en la portada en una chatarrería en Reading. Entonces se nos ocurrió la idea de que la imagen -el hombre con la leña- representase lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo por detrás."
En la funda también aparecían unos extraños símbolos únicos, a modo de firma de cada uno de los integrantes de la banda. De izquierda a derecha:
El símbolo de Jimmy Page
Se desconoce lo que este símbolo significa ya que el propio Jimmy Page se ha mostrado reacio a revelarlo y aún no se ha encontrado un símbolo de características similares en ningún libro de referencia, por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solo por el propio Jimmy Page.
El símbolo de John Paul Jones
Este signo se usa para exorcizar los espíritus malignos. En el caso de este signo así como en el del pentagrama y octograma, es interesante notar que requieren una cierta destreza, y que una persona torpe sería incapaz de dibujarlos.
El símbolo de John Bonham
Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura.
El símbolo de Robert Plant
La pluma es un símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus.
En una de las casas que se ven al fondo de la foto aparece un cartel blanco con este mensaje: "Alguien muere de hambre cada día". Se intentó que las letras fueran más visibles, pero el resultado es el que aparece. La ilustración del interior, elegida especialmente por Jimmy Page, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del tarot, una figura que representa (según Page) autosuficiencia y sabiduría. En la funda del disco aparecía la letra de una de las canciones. Se trataba de Stairway To Heaven.



Puntuación: 10
Pagina Oficial: www.ledzeppelin.com  


Grabado en 1971
Editado el 8 de noviembre de 1971 por Atlantic
Duracion 42:25


1 Black Dog Jones, Page, Plant 4:57
2 Rock and Roll Bonham, Jones, Page, Plant 3:40
3 The Battle of Evermore Page, Plant 5:52
4 Stairway to Heaven Bonham, Page, Plant 8:02
5 Misty Mountain Hop Jones, Page, Plant 4:38
6 Four Sticks Page, Plant 4:45
7 Going to California Page, Plant 3:31
8 When the Levee Breaks Bonham, Jones ... 7:08
Composed by: Bonham, Jones, Memphis Minnie, Page, Plant

Creditos:
John Bonham Drums
George Chkiantz Mixing
Barrington Coleby Illustrations
Sandy Denny Vocals, Vocals (bckgr), Guest Appearance
Peter Grant Executive Producer
Peter Grant Executive Producer
Graphreaks Design Coordinator
Masa Ito Liner Notes
Andy Johns Engineer, Mixing
John Paul Jones Synthesizer, Bass, Keyboards
George Marino Digital Remastering
Jimmy Page Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric), Producer, Remastering
Robert Plant Harmonica, Vocals
Ian Stewart Piano

1971 Nº2 The Billboard 200
1985 Nº136 The Billboard 200
Estilos Musicales: Regional Blues, Album Rock, Blues-Rock, British Blues, Hard Rock, Heavy
Metal, Arena Rock, British Metal

Led Zeppelin-1969-Led Zepelin














Led Zeppelin, primer álbum lanzado el 12 de enero de 1969 por la banda inglesa de rock Led Zeppelin. Fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género.
Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los estudios Olympic de Londres en octubre del 68. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Johnny Winter. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin). La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS.
El manager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos.
Sobre la portada del disco, un vistazo a la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) nos muestra a cuatro jovenzuelos con inquietudes musicales, muy propios del Londres de aquellos años. Y por supuesto, la foto del zepelín en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que «unos monos chillones» usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page:
«La invitamos al estudio para que nos conociera y viese que éramos buenos chicos. Logramos calmarla, pero al salir del estudio, vio la foto del disco, con el Zeppelin ardiendo y montó en cólera.»

Puntuación: 10

Pagina Oficial:  www.ledzeppelin.com
www.historiasderock.es.tl/Led-Zepelin.htm

Grabado en octubre de 1968
Editado el 12 de enero de 1969
Duración 44:17

1 Good Times Bad Times Bonham, Jagger, Jones, Page ... 2:47
Composed by: Bonham, Jagger, Jones, Page, Richards
2 Babe I'm Gonna Leave You Bennett, Bredon, Darling, Page ... 6:41
Composed by: Bennett, Bredon, Darling, Page, Plant
3 You Shook Me Dixon, Lenoir 6:27
4 Dazed and Confused Page 6:26
5 Your Time Is Gonna Come Jones, Page 4:34
6 Black Mountain Side [instrumental] Page 2:12
7 Communication Breakdown Bonham, Jones, Page 2:29
8 I Can't Quit You Baby Dixon 4:42
9 How Many More Times Bonham, Jones, Page 8:28

John Bonham Drums, Tabla, Vocals (bckgr), Tympani [Timpani], Group Member
Sandy Denny Vocals
Chris Dreja Photography
Peter Grant Executive Producer
Peter Grant Executive Producer
George Hardie Cover Design
Viram Jasani Tabla
Glyn Johns Engineer, Director of Engineering
John Paul Jones Organ, Bass, Keyboards, Vocals (bckgr), Group Member
George Marino Digital Remastering
Jimmy Page Guitar (Acoustic), Guitar, Pedal Steel, Guitar (Electric), Guitar (Steel), Vocals
Robert Plant Harmonica, Vocals, Group Member

1969 Nº10 The Billboard 200

Estilos Musicales: Regional Blues, British Metal, British Blues,Arena Rock, Heavy Metal, Blues-Rock, Hard Rock, Album Rock.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Judas Priest-2003-Live In London














'Live In London' es de esperar que será la última de las ediciones de Tim "Destripador" Owens con los Judas Priest. En el momento de editarse este album ya se estaba planificando la grabación de un nuevo disco y tour con el vocalista Rob Halford, el guitarrista Glenn Tipton, el guitarrista K.K. Downing, el bajista Ian Hill, y el baterista Scott Travis. Esta es una grabación aceptable que incluye dos CDs de pistas clásicas de los Judas y material de archivo, pero a pesar de que es una actuación inspirada, carece de la fuerza de la banda cuando la conducia Halford.

Pagina Oficial: www.judaspriest.com

www.historiasderock.es.tl/Judas-Priest.htm
Puntuación: 5
Grabado: diciembre 2001
Publicado: 8 abril 2003 porJVC Compact Disc

1 Metal Gods Downing, Halford, Tipton 4:37
2 Heading Out to the Highway Downing, Halford, Tipton 4:14
3 Grinder Downing, Halford, Tipton 4:04
4 Touch of Evil Downing, Halford, Tipton ... 5:59
5 Blood Stained Downing, Tipton 5:11
6 Victim of Changes Atkins, Downing, Halford ... 10:09
7 The Sentinel Downing, Halford, Tipton 5:31
8 One on One Downing, Tipton 6:06
9 Running Wild Tipton 3:19
10 Ripper Halford, Tipton 3:32
11 Diamonds and Rust Baez 4:13
12 Feed on Me Tipton 5:25
13 Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown) Green 4:53
14 Beyond the Realms of Death Binks, Halford 7:16
15 Burn in Hell Downing, Tipton 5:22
16 Hell Is Home Downing, Tipton 5:48
17 Breaking the Law Downing, Halford, Tipton 2:48
18 Desert Plains Downing, Halford, Tipton 4:25
19 You've Got Another Thing Comin' Downing, Halford, Tipton 5:21
20 Turbo Lover Downing, Halford, Tipton 5:39
21 Painkiller Downing, Halford, Tipton 7:17
22 Hellion/Electric Eye Downing, Halford, Tipton :36
23 United Downing, Halford, Tipton 3:36
24 Living After Midnight Downing, Halford, Tipton 2:55
25 Hell Bent for Leather Tipton 5:14
26 Extracts 5:49

Creditos:
George Chin Photography
K.K. Downing Guitar
Ricky Graham Engineer
Ian Hill Guitar (Bass)
Dan Johnson Guitar Technician
Sean Lynch Mixing
Walker Martin Engineer
Kevin McCarthy Monitor Engineer
Will Shapland Engineer
Christopher Taplin Production Coordination
Glenn Tipton Guitar
Scott Travis Drums

Estilos Musicales: New Wave of British Heavy Metal, British Metal, Heavy Metal

Michael Schenker-2003-Aracnophobia














A estas alturas una propuesta como Michael Schenker Group debería estar tan arriba como bastiones intocables de la talla de Scorpions o Ufo. Y no lo digo sólo por la sencilla razón de que en algún momento de su carrera las seis cuerdas de Michael sirvieran como motor de cada una de las agrupaciones nombradas, ya que a lo largo de la ya extensa vida del M.S.G. hemos podido comprobar a nuestro hombre no se le había terminado el ingenio o el saber hacer. Y es que está claro que composiciones como “Attack Of The Mad Axeman”, “Assault Attack” o “Armed and Ready” pueden mirar bien de frente a cosas como un “Only You Can Rock Me” de Ufo o un “Another Peace Of Meat” de los escorpiones alemanes. Pero lo más curioso de este guitarrista es que no se casa con nadie, al igual que no nos intenta vender todas sus facetas bajo un mismo nombre. Lo mismo sigue haciendo historia con los padres extraterrestres Phil Mogg y Pete Way (su último “Sharks” lo dejaba bien claro), como nos muestra su cara más intimista e instrumental en su solitario proyecto bajo su propio nombre o sigue poniendo ladrillos a la casa M.S.G. con obras como la que aquí analizamos. Y es que “Arachnophobiac” no tiene nada que envidiar a antecesores como “Written In The Sand” o “The Unforgiven”, todo gracias a un compendio de once canciones que mantienen viva la esencia creativa de uno de los más grandes virtuosos de la guitarra. Y sí, digo virtuoso pues ya es hora de empezar a entender que no sólo por tocar a la velocidad de la luz con tu mástil mereces dicho calificativo. Los músicos que saben crear sensaciones, sentimientos, pasiones a través de sus instrumentos son los que realmente deberían poder meterse dentro de ese club selecto de elegidos... Y Michael Schenker es uno de ellos.
Este genio, bien acompañado por Stu Hamm, Jeremy Colson y Chris Logan, nos abre su nuevo tesoro para darnos unas clases maestras de Hard Rock original e ingenioso, de buena música hecha con el corazón y que, al final del camino, ese punto será su destino. Desde “Evermore” hasta “Break The Cycle”, pasando por el agitador medio tiempo “Weathervane” y la cachonda “Arachnophobiac”, todo un discazo para disfrutar una y otra vez. Todos los miembros que conforman en la actualidad M.S.G están a un nivel muy alto, hasta el mismísimo Chris Logan que hace un trabajo preciso tras el micrófono (aunque luego cada uno tiene sus preferidos... y el mío es Graham “The Gentleman” Bonnet). Logan se adapta sin muchos esfuerzos a cada nueva tonada y logra redondear una propuesta sobresaliente, ahora tendremos que ver si consigue desenvolverse con la misma soltura ante los clásicos a la hora de interpretarlos sobre las tablas. Resumiendo, un disco como otro cualquiera de la discografía de Michael Schenker, es decir, esencial.


 www.historiasderock.es.tl/Michael-Schenker.htm?PHPSESSID=ada0d824216d38699031b44838822450

Puntuacion: 6
Publicado el 17 de junio del 2003 por Shrapnel


1 Evermore- Logan, Schenker 5:22
2 Illusion- Logan, Schenker 5:24
3 Arachnophobiac- Logan, Schenker 4:46
4 Rock and Roll Believer- Logan, Schenker 4:07
5 Sands of Time- Logan, Schenker 4:38
6 Weathervane- Logan, Schenker 5:02
7 Over Now- Logan, Schenker 5:47
8 One World- Logan, Schenker 4:06
9 Break the Cycle- Logan, Schenker 3:50
10 Alive- Logan, Schenker 4:50
11 Fatal Strike- Logan, Schenker 4:25


Creditos:
Jeremy Colson Drums
Steve Fontano Producer, Engineer
Stuart Hamm Bass
Chris Logan Vocals, Vocal Engineer
Jeff Okolowicz Bass
Michael Schenker Guitar, Producer
Dave Stephens Graphic Design
Mike Varney Producer
Jeff Watson Guitar, Guitar Engineer


Estilos Musicales: Hard Rock, Heavy Metal

domingo, 15 de noviembre de 2009

Joe Satriani-2004-Is There Love In Space?














El noveno álbum de estudio firmado por el eximio guitarrista estadounidense está compuesto por once tracks, las cuales, además de refrendar su reconocido virtuosismo interpretativo, se emparentan con sus más altos estándares como compositor. Desde el primer acorde, Satriani invita a un ágil paseo por distintos estilos que van del rock al blues, manteniendo algunas influencias de trabajos anteriores como Surfing with the alien, Crystal planet y Joe Satriani, pero sin dejar de incorporar elementos nuevos.
Una sólida base rítmica a cargo de Jeff Campitelli en la batería y Matt Bissonette en el bajo, acompañan los solos de un músico que no necesita de palabras para comunicar lo que siente. Cada detalle está supervisado por Satriani, quien se encarga también de la producción, en la cual destaca una impecable mezcla en la que cada instrumento adquiere el estatus que corresponde, privilegiando por sobre todo la estructura global de las canciones. "Satch" —como es conocido popularmente— no necesita vanagloriarse de sus atributos, y sólo en el penúltimo tema se da el lujo de desplegar su amplio abanico de técnicas, en un soberbio jam que dura un poco más de diez minutos.
Is there love in space? es, ante todo, un disco rockero, y ello se percibe desde el inicio con “Gnaahh”, “Up in flames” y “Hands in the air”, tres cortes que derrochan aire fresco; con la energía acostumbrada de Satriani, quien siempre está reinventando su música. Al igual que lo hiciera en “Big bad moon” del disco Flying in a blue dream, el guitarrista vuelve a cantar en “Lifestyle” y “I like the rain”. Asumiendo que no posee una gran capacidad vocal, procesa y distorsiona al máximo su voz, logrando un sonido bastante particular y que funciona. Los dos temas tienen mucho feeling y son, además, los más blueseros del disco, con armónicas y guitarras con slide. Es probable que la mayoría de los fanáticos prefieran que el maestro no cante y se dedique simplemente a tocar, pero hay que reconocer que estos dos temas tienen un groove muy especial que le da un toque interesante al disco.
En paralelo a sus sorprendentes invenciones con la guitarra eléctrica, Satriani incorpora elementos acústicos en “If I could fly” y “Just look up”. Ésta última definitivamente baja las revoluciones, aunque como balada la mejor apuesta es “Is there love in space?”, de exquisitas líneas melódicas y con una interpretación cargada de un intenso wah-wah. “Hands in the air”, “The souls of distortion” y el extenso “Searching” son los cortes que de mejor manera cumplen con las expectativas de los seguidores de "Satch", puesto que incorporan una gran cantidad de recursos técnicos y variados licks.

Is there love in space? es una muy buena producción, aunque no sea lo más original hecho por Satriani, tiene un sonido excelente y demuestra el excelente complemento que el músico ha logrado en estos últimos años con su grupo. Sin duda, este álbum dejará contentos a los fanáticos de la genialidad de este guitarrista y a quienes no lo son tanto.

Puntuación: 7
Publicado: 13 abril 2004 por EPIC

1 Gnaahh- Satriani 3:33
2 Up in Flames- Satriani 4:33
3 Hands in the Air- Satriani 4:27
4 Lifestyle- Satriani 4:34
5 Is There Love in Space?- Satriani 4:50
6 If I Could Fly- Satriani 6:31
7 The Souls of Distortion- Satriani 4:58
8 Just Look Up- Satriani 4:50
9 I Like the Rain- Satriani 4:00
10 Searching- Satriani 10:07
11 Bamboo- Satriani 5:45 

Creditos:
Matt Bissonette Bass
Mike Boden Assistant Engineer
Mick Brigden Direction
Jeff Campitelli Percussion, Drums
Eric Caudieux Digital Editing
John Cuniberti Tambourine, Engineer
Mike Fraser Mixing
Michael Manning
George Marino Mastering
Justin Phelps Assistant Engineer
Rex Ray Art Direction, Design
Joe Satriani Bass, Guitar, Harmonica, Keyboards, Vocals, Producer, Engineer
ZZ Satriani Bowed Bass, Illustrations
Kaz Utsunomiya A&R
Greg Watermann Photography

2004 Is There Love in Space?  Nº 80  The Billboard 200
2004 Is There Love in Space? Nº 80 Top Internet Albums

Estilos Musicales: Fusion, Jazz, Instrumental Rock, Hard Rock, Guitar Virtuoso, Contemporary Pop/ Rock

Led Zeppelin-1975-Physical Graffitti















Physical Graffiti es el nombre del sexto álbum de estudio (álbum doble) de la banda británica Led Zeppelin. Fue publicado el 24 de febrero de 1975, siendo la primera publicación del grupo en su propio sello, denominado Swan Song Records. Se ha convertido, con 15 millones de copias vendidas, en el séptimo álbum con más ventas de los años 1970.
Salió al mercado casi dos años después de Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973 y despejó, si las había, las dudas sobre la entidad de este grupo de rock. Es el segundo álbum más vendido de la banda, tras Led Zeppelin IV.
Led Zeppelin colocó simultáneamente este disco en el primer puesto de las listas estadounidenses y británicas y, poco después, sus seis discos publicados estuvieron de forma simultánea en la lista de los 200 mejores álbumes, algo que nunca antes había sucedido.
Se trata de su primer álbum doble. Varias de las canciones del disco, sobre todo Kashmir y My Time Of Dying (que recuerda las prolongadas canciones de blues que grabaron en sus comienzos), se convirtieron en indispensables en los conciertos. Por todo el disco se pueden ver tonos funky en la composición rock, como en Trampled Under Foot.
En su gira británica tuvieron una serie de actuaciones en el estadio Earl's Court de Londres, con capacidad para 21.000 personas.
De acuerdo por lo comentado por Jimmy Page, ya que la improvisación se apoyó fuertemente en el tema "Ooh My head", de Ritchie Valens, se decidió darle créditos a su madre "porque escuchamos que ella nunca recibió ninguna clase de royalties por ninguno de los éxitos de su hijo, y Robert se apoyó en aquellas letras un poco. Así que, ¿qué pasa? Intentaron demandarnos por toda la canción.
Grabado entre 1970 y 1974
Editado el 24 de febrero de 1975 por Swan Song Records
Duración 82:15

1 Custard Pie- Page, Plant 4:14
2 The Rover- Page, Plant 5:37
3 In My Time of Dying- Bonham, Jones, Page, Plant 11:06
4 Houses of the Holy- Page, Plant 4:02
5 Trampled Under Foot- Jones, Page, Plant 5:36
6 Kashmir- Bonham, Page, Plant 8:28
7 In the Light- Jones, Page, Plant 8:47
8 Bron-Yr-Aur- Page 2:06
9 Down by the Seaside- Page, Plant 5:16
10 Ten Years Gone- Page, Plant 6:33
11 Night Flight- Jones, Page, Plant 3:37
12 The Wanton Song- Page, Plant 4:09
13 Boogie with Stu- Bonham, Jones, Page, Plant ... 3:53
Composed by: Bonham, Jones, Page, Plant, Stewart
14 Black Country Woman- Page, Plant 4:32
15 Sick Again- Page, Plant 4:43

Creditos:
John Bonham Drums
Jimmy Page Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric), Producer, Remastering George Chkiantz
Engineer
Robert Plant Harmonica, Vocals
John Paul Jones Bass, Keyboards, Mellotron
Ian Stewart Piano
Peter Corriston Artwork, Design, Cover Design, Package Concept
Mike Doud Artwork, Design, Cover Design, Package Concept
Elliot Erwitt Photography
B.P. Fallen Photography
Peter Grant Producer, Executive Producer
Roy Harper Photography
Keith Harwood Engineer, Mixing
Dave Heffernan Illustrations
Andy Johns Engineer
Eddie Kramer Engineer, Mixing
George Marino Remastering, Digital Remastering
Ron Nevison Engineer
Maurice Tate Photo Tinting

Charts y Premios:
1975 - Nº1 The Billboard 200 Chart
1975 "Trampled Under Foot"  Nº38 The Billboard Hot 100

Estilos Musicales:  Hard Rock, British Metal, Album Rock, British Blues, Arena Rock, Heavy Metal.

Guia de musica rock

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